Vincent van Gogh: Capturando a Vitalidade Impetuosa da Natureza com Íris
Explorando o impacto profundo do estudo das Íris de Van Gogh na pintura moderna e sua jornada pessoal através da arte e da saúde mental.
O artista holandês Vincent van Gogh (1853–1890) foi um dos maiores pintores pós-impressionistas. A emoção quase espiritual de sua pincelada turbilhonante, formas contornadas e cores intensas teve um poderoso impacto no desenvolvimento da pintura moderna. Embora grande parte de seu trabalho, como este estudo de Íris, seja preenchido com brilho e luz, a vida de Van Gogh estava cheia de turbulência pessoal.
Uma grave crise de saúde mental, na qual ele famosamente cortou a própria orelha, levou Van Gogh a se internar no Asilo de Saint-Paul em Saint-Rémy, no sul da França. Sua recuperação começou com a pintura do jardim do manicômio, sendo as Íris uma das principais produções resultantes. O estudo minucioso da natureza foi a base da arte de Van Gogh, como sugere sua precisa delineação de flores individuais, mas ele também trouxe para esse estudo um grau surpreendente de intensidade subjetiva. Pode-se sentir emocionalmente as cores fortes da pintura, a tinta aplicada espessa e os poderosos ritmos decorativos, todos os quais transmitem o sentido da natureza de vitalidade crescente do artista.
A coleção Irises nasceu através de uma parceria entre a Paperblanks e a Coleção do Museu Getty.
O Getty é uma importante organização internacional de arte dedicada a inspirar conexões humanas e entendimento por meio da arte. Paperblanks e o Getty desfrutam de uma relação frutífera há muitos anos, com a loja do museu vendendo produtos Paperblanks por muitos anos.
Em 2018, começaram a pensar em maneiras de levar essa conexão adiante, e parecia natural criar uma coleção especial com peças do Museu Getty como próximo passo. Afinal, como seria melhor para um visitante do museu comemorar sua visita do que levando para casa um diário ou sacola especial com obras de arte que acabaram de ver?
“Trabalhar com a equipe do Getty para lançar nossa coleção co-branding das Íris de Van Gogh tem sido uma experiência muito gratificante, prática e colaborativa. Nossa filosofia compartilhada de honrar a integridade e a intenção do trabalho original do artista nos conectou enquanto desenvolvíamos o design em uma ampla gama de produtos, desde diários até quebra-cabeças, marcadores de página e sacolas de lona. Estamos orgulhosos dos resultados e aguardamos futuros lançamentos co-branding com o Getty.” – Faye Mallett, Diretora de Marketing da Paperblanks
A Paperblanks tem a honra de apresentar esta pintura seminal do Museu Getty em sua nova coleção colaborativa. Certifique-se de visitar esta bela e histórica instituição da próxima vez que estiver na Califórnia e fique atento ao que vem a seguir em sua colaboração contínua com o Getty.
“Visitantes de todo o mundo vêm ao Museu Getty para ver nossa famosa pintura de Van Gogh. Não é surpresa que seja um favorito, e muitas vezes o primeiro destino ao chegar ao Getty Center. Com esta colaboração, ‘Íris’ alcançará muitas novas audiências e talvez inspire um estudo mais aprofundado da obra do artista e visitas ao nosso campus em Los Angeles.” – Thomas Stewart, Chefe de Desenvolvimento de Mercadorias e Operações de Loja de Varejo do Getty.
Detalhes da obra Irises de Van Gogh
Arte original: Pintura de Vincent van Gogh’s – Irises
Era: Final de 1889
Região: Saint-Rémy-de-Provence, França
Marca: Paperblanks
Impresso na borda: Sim
Encadernação: Smyth Sewn (Costura e cola)
Tipo de bolsa: Pequena
Papel interior: Papel vergê personalizado
Sobre o Irises
As “Íris” ou “Lírios” (Irises) de Vincent van Gogh tem uma profunda significância dentro do corpo de obras do artista. Pintada durante sua estadia no Asilo Saint-Paul em Saint-Rémy, França, a obra emergiu de um período de luta pessoal e turbulência mental. A decisão de Van Gogh de se internar no asilo marcou um momento crucial em sua vida, onde buscou consolo e cura através de sua arte. As íris vibrantes e meticulosamente renderizadas capturadas na pintura simbolizam esperança, resiliência e a beleza duradoura da natureza em meio à adversidade. Enquanto Van Gogh se imergia no ato terapêutico de pintar o jardim do asilo, “Íris” tornou-se um testemunho de seu compromisso inabalável com sua arte e sua capacidade de encontrar consolo em meio à turbulência.
Van Gogh pintou esta natureza-morta (um tipo de pintura e fotografia em que se representam seres ou objetos inanimados, como sendo frutas, louças, dentre outros objetos) no hospital psiquiátrico em Saint-Rémy. Para ele, a pintura era principalmente um estudo de cor. Ele buscou alcançar um poderoso contraste de cores. Ao colocar as flores roxas contra um fundo amarelo, ele fez as formas decorativas se destacarem ainda mais. As íris eram originalmente roxas. Mas, à medida que o pigmento vermelho desbotou, elas se tornaram azuis. Van Gogh fez duas pinturas deste buquê. Na outra natureza-morta, ele contrastou roxo e rosa com verde.
Sobre o Artista
Vincent van Gogh (1853–1890)
Vincent van Gogh foi um pintor holandês pós-impressionista cujo impacto profundo na arte é sentido ainda hoje. Conhecido por sua pincelada envolvente, cores intensas e formas contornadas, o trabalho de Van Gogh incorpora a essência da pintura moderna. Apesar de tumultos pessoais e lutas com a saúde mental, incluindo o infame incidente de cortar a própria orelha, ele produziu um extenso corpo de trabalho que continua a cativar audiências em todo o mundo. A profunda conexão de Van Gogh com a natureza é evidente em sua representação precisa de flores individuais e paisagens, revelando um grau impressionante de intensidade subjetiva. Suas pinturas icônicas, como o emocionante estudo de Íris, refletem não apenas seu gênio artístico, mas também sua busca contínua por transmitir a vitalidade pulsante do mundo natural.
Sobre a Paperblanks
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